¿De qué manera la ciencia se encuentra ligada a la evolución de las vanguardias evidenciada en su técnica?

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LA APRECIACIÓN DEL TRABAJO DE LAS MANOS

¿De qué manera las artesanías después de haber sido desprestigiadas por la existencia de industria, pero de nuevo están surgiendo en la popularidad?

En el mundo actual como en cualquier otra época los problemas mundiales existen, a diferencia de que ahora se ve la gravedad de ellos a causa de lo que el interés económico ha hecho en las personas: que pierdan la noción de lo que de verdad importa. La universalidad de todo lo que compone el presente se resume en una palabra, el pasado. Siendo un resumen de todo la historia que como planeta tenemos para el desarrollo al que hemos llegado hoy en día, teniendo lo más innovador y tecnológico que tiene dos facetas, siendo un resumen de lo que ha llevado al hombre al desarrollo por diferentes etapas y por el otro lado con tanta abundancia de avances científicos el comportamiento del hombre hacia una inutilidad y retroceso humano.  Mi hipótesis frente a esta problemática del conocimiento radica en el surgimiento de una especie de solución que se ha dado, ya que frente al temor de vivir en un mundo de plástico comercializado, se está volviendo a apreciar la historia y cultura en el ámbito específico que se analizara: las artesanías y manufactura de culturas indígenas.

Desde finales de la revolución industrial se creía que todo lo que fuese hecho por medio de máquina, como objetos producidos en masa, era de mejor calidad además de que a causa de su producción carente de gran personal era mucho más económica. Lo que desprestigiaba de sobremanera a los productos hechos a mano que dado su proceso se demoraban más y eran más caros por su valor. Dicho valor fue igualmente desacreditado por lo que económicamente el precio bajo, el trabajo no era reconocido, y este procedente en su mayoría de técnicas ancestrales o hereditarias de distintas razas o lugares fue perdiendo su cultura. Económicamente esto se puede ver reflejado en como las potencias mundiales son países donde el mundo actual y el dinero es los más destacado a simple vista, poniendo de ejemplo a Estados Unidos donde todo es producido a costa de industrias a tal punto de que su comida típica no es de sus primeros habitantes si no se la conoce como ¨comida rápida¨. Cuando algo hecho por una maquina se aprecia más que un objeto producido por las manos de una persona de alguna etnia especifica con gran carga cultural o histórica se puede afirmar a mas no poder que hay un problema en la sociedad, pero en el caso de que esto se haya universalizado creando una¨¨moda¨ es un problema mundial que a futuro arraigara muchos otros problemas.

Esto se ve altamente reflejado en culturas indígenas que han sido olvidadas y no tomadas con preferencia a causa de la esencia que cargan.  Con esta problemática, en el mundo contemporáneo se ha comenzado a tomar conciencia a raíz de la perdida de población y grupos étnicos gracias a la percepción sensorial que a simple vista señala que es mejor. Tue tal y como se dio en la revolución industrial salen de sus raíces y se adentran en la urbe en busca de mejores condiciones de vida, perdiendo su cultura creando en el mundo más mestizaje e igualdad cuando lo que en realidad hay es un diferencialismo total. Por esto es que cualquier objeto artesanal del pasado se lo resguarda como un tesoro, ya sea en museos. Esto también se ve demostrado en la demanda enorme que está surgiendo como se ve con artesanías provenientes de india, tal como alfombras hechas de productos puramente naturales con manos que las fabrican de iguales características. Retomando así su valor original que está siendo apreciado como debería gracias al uso de la razón de las personas apreciando una fusión entre creatividad con herencias ancestrales que se combinan en un objeto de decoración como una alfombra, pero con la diferencia de que su estética y proceso de elaboración nunca podrán ser comparados con algo hecho por pura comercialización.

Por lo tanto, una pieza artesanal además de ser impresionante a la vista del hombre, tiene un trasfondo que se resume en la palabra cultura contando una verdadera historia. Así se puede afirmar que contiende una riqueza y valor extraordinario, y el hecho de que nuevamente sea apreciada muestra la reciprocidad del mundo posmoderno con culturas ancestral, ya que a medio de su manufactura transmiten su historia, costumbres y características. De esta manera se ve una solución a esta problemática, que en forma de análisis demuestra que tanto avance tecnológico ha ido quitando poco a poco la humanidad del mundo, pero que al punto de estar en la cumbre de avances científicos tiene que haber un retroceso con el fin de conservar lo que diferencia al ser humano de cualquier otro ser. 

¿En qué medida el lenguaje pictórico del arte expresa por encima de las demás áreas de conocimiento?

El lenguaje en relación al conocimiento es inmensamente fundamental debido a que en todas las áreas de conocimiento el medio por el cual el actor llega a conocer su contenido es el lenguaje. El mismo tiene diferentes adaptaciones en las diferentes áreas.

Mi hipótesis frente a esta problemática para llegar al conocimiento es la manera en que el lenguaje pictórico, en el área de conocimiento conocida como arte, se expresa más que en ninguna otra área, declarando que las demás áreas del conocimiento abarcan al lenguaje de manera superficial. Dicha expresión gira en torno a la forma de representación donde abstractamente como adquiere cada persona el conocimiento transmitido.

Para entender las razones por las que el lenguaje perteneciente a las bellas artes tiene mucho en apariencia y en fondo, mientras que el resto de áreas tienen mucho en apariencia y muy poco en fondo ya que el lenguaje de que cada una de ellas que comunica difiere en profundidad. En las artes me enfoco en las artes visuales tales como la pintura y el lenguaje correspondiente es pictórico, el cual maneja lo que compone la obra físicamente, que tiene una carga simbólica y conceptual. Ya sean cualidades formales como el color, la composición, la perspectiva, el volumen o la luz; además de los materiales y técnicas usadas, todo lo anteriormente mencionado es la obra de arte, que con cada uso específico crean un concepto, una carga simbólica, un significado, donde el lenguaje que es posteriormente comunicado al actor de conocimiento con una futura interpretación y por ende un sentimiento causado. 

Ejemplos representativos en cuanto al lenguaje pictórico hay en cantidades inimaginables, pero el que yo tomare es la obra composición 2 de 1922 hecha por Piet Mondrain, la cual maneja muy pocos principios del arte: la composición como su nombre lo indica, al ser una yuxtaposición plana de figuras geométricos entre cuadrados y rectángulos compuestas por líneas; el uso del color al mantener los primarios siendo el rojo, azul y amarillo juntos con espacios en blanco y líneas divisorias negras. Esto referente al concepto y significado recrea una interpretación de una composición arquitectónica, además de un referente hacia el movimiento “de stijl" al que pertenece por el estilo compositorio y el uso de colores primarios, y por último como su propio autor señalaba “ el uso de los colores puros que son conocidos como primarios, que por la separación que mantienen gracias a las líneas negras, los colores permanecen puros como originalmente son, evitando en todo aspecto una mezcla de colores”. Todo este componente que una pintura tiene, es conocido únicamente gracias al lenguaje pictórico, en donde junto con la fusión de las otras formas de conocimiento ya que todo trabaja conjuntamente, el conocimiento de todo lo transmitido provoca la apreciación del arte.

El arte en unión con el lenguaje, va más allá del mismo donde abstractamente te muestra el infinito, ya que en el arte todo es relativo y subjetivo donde el objetivo no es llegar a una verdad absoluta como se pensaría, sino solo ser los sentimientos e interpretaciones conjuntamente con la relación de todo lo que ya se sabe, estando profundamente involucrado el conocimiento que crea y recrea en el actor de saberes. Por todo lo anteriormente mencionado se afirma que en el arte el lenguaje no es algo tangible o visible, es mucho más profundo e ideal por lo que está lejos de lo exacto, físico, comprobable y superficial. En conclusión el lenguaje pictórico respecto al arte visual, con un trasfondo referencial a todas las artes, transmite el conocimiento de todas las maneras en que los esquemas sistematizados impuestos que tenemos no lo hacen, es decir todo lo que conocemos y tenemos la intención de expresar o transmitir en el arte, por medio del lenguaje, toma otra forma como si fuese otro idioma (porque lo es) y se lo percibe de una manera a la cual se le interpreta y representa de otra, significando lo mismo o algo mas, siendo totalmente ambiguo.

FUENTES: Ejemplo de ensayo evaluado de TDC ¨¿Tiene el lenguaje la misma importancia en las distintas áreas del conocimiento?¨

TRATA DE PERSONAS

En referencia a las ciencias humanas, ¿De qué manera la trata de personas y sus diferentes aplicaciones han damnificado a millones de seres a través de los tiempos?

La trata de personas se ha manifestado a través de los tiempos en innumerables ocasiones, ya sea en civilizaciones antiguas en las cuales la esclavitud estaba vinculada en su mayoría con conflictos bélicos. Además como en la edad Media, donde sobresale la explotación de mano de obra o en el servicio doméstico. Mientras que en la Edad Moderna la esclavitud surgió a partir de la época de la conquista y colonial, donde afroamericanos e indígenas eran igualmente explotados en cualquier ámbito por su condición racial. A partir de este largo trayecto en el que ciertos seres humanos eran vistos como mercancía, se llegó a la abolición de la misma, mediante el razonamiento y la fe de que era algo realmente cruel. Llegando a la conclusión de que apropiarse o tener absoluto control sobre la vida ajena es algo ¨ilegal¨.

Posteriormente en la edad contemporánea el hombre frecuenta el emplea miento de cualquier proceso ilegal, tal como es la esclavitud el cual es actualmente denominado ¨Trata de personas¨. El mismo se manifiesta en distintas ramas, donde la imaginación del ser humano ha llegado con el fin de obtener beneficios económicos sin importar el daño psicológico de la persona a la cual se le arrebata su libertad física. Esto consiste en el aprovechamiento de un grupo específico, ya sea de bajo estrato socio-económico o con ideales de una vida que es difícilmente accesible. Es decir, lo que sucede exactamente en este proceso es que una persona usa como atractivo un mejor estilo de vida hacia un hombre, un niño, una mujer o una niña, que a parte de su comodidad propone oportunidades de mejorar la calidad de vida en una ciudad o país que se encuentra en mejor estado que el suyo propio.

Esto a pesar de ser desconocido hacia el público es una situación de extrema explotación que sucede en cada parte del planeta ¨De manera global, una de cada cinco víctimas son niños, aunque en las regiones y subregiones más pobres, como en África y el Gran Mekong, conforman la mayoría de las personas traficadas. Por su parte, las mujeres equivalen a dos tercios de las víctimas de la trata de personas en el mundo.¨[1] en las cuales las victimas son de total generalidad, pero en mayoría se escoge objetivos ¨fáciles¨ siendo niños y mujeres.

Los países a los que se acude para atracción de clientes que utilizan a las ya comercializadas personas, son en su generalidad potencias mundiales con alta calidad de vida como Europa y Estados Unidos. Aproximadamente en países europeos  140,000 mujeres se encuentran atrapadas en una situación de violencia y degradación por motivos de explotación sexual, y una de cada siete trabajadoras sexuales han sido esclavizadas en la prostitución a consecuencia de la trata de personas.[2]

Como se ha analizado, la materialización de personas con ciertos fines dañinos no son un problema actual, si no un problema arraigado desde tiempos remotos que se ha venido arrastrando y empeorando ya que no solo implica la esclavitud, si no diferentes maneras de acabar con la dignidad de una persona. Y un ser humano a pesar de tener la libertad en su mente, si tiene tanto daño psicológico en si mismo la razón y la fe son totalmente perdidas. Sin embargo, ahora ya se tiene conciencia de la magnitud del daño que se produce constantemente: al no solo dañar psicológicamente a las víctimas, si no también a sus familiares, próximas víctimas, usarios que tienen al alcance el posible daño irrebecible.

Fuentes:

https://www.google.com.ec/search?sourceid=chrome-psyapi2&ion=1&espv=2&ie=UTF-8&q=esclavitud%20edad%20antigua&oq=esclavitud%20edad%20&aqs=chrome.2.69i57j0l5.7472j0j7

http://www.unodc.org/toc/es/crimes/human-trafficking.html

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[1] United Nations Office on Drugs and Crime

[2] United Nations Office on Drugs and Crime

Ciencias Naturales

Las ciencias humanas son menos capaces de efectuar predicciones porque los seres humanos tienen libre albedrío. Sin embargo las ciencias humanas intentan establecer leyes del comportamiento humano. ¿Cómo es posible? 

Las ciencias humanas estudian la realidad y existencia del ser humano en conjunto con todo lo que le rodea y le hace ser, en diferentes aspectos ya sea social, cultural o biológico por medio de experiencias. Estas mismas se fijan en el uso del método científico y experimental para obtener respuestas generales sobre la existencia. Dichos resultados obtenidos se transforman en leyes aplicadas para definir o diagnosticar a una persona. Esto exactamente se evidencia en la psicología, pero que más explícitamente trata la conducta y los procesos mentales de los individuos. Sin embargo esta ciencia humana no es constante para todos los casos, y verificables en ellos debido a las limitaciones que la misma mantiene: diferentes teorías y métodos, unicidad del ser humano, subjetividad, dilemas éticos y filosóficos, entre otros. Los cuales giran mayormente en torno a la libertad que el hombre tiene en todo sentido. 

Esta área del conocimiento se dedica a explicar el comportamiento y origen de la mente humana con el fin de entender para explicar y ayudar a que las personas puedan ser precisamente determinadas por medio de sus características, personalidades y capacidad mentales. Teniendo como meta predecir el comportamiento humano. Esto se maneja por medio de conceptos definidos, que se las denomina teorías, ya sean socio-culturales, de análisis biológico o cognitivas, debido a que el ser humano está determinado por el ambiente, su genética y su mentalidad. Además de conceptos clave que están envueltos en un lenguaje técnico. También, manejando un lenguaje visual y verbal al identificar las cualidades del ser humano, los cuales evidenciados son verbalmente comunicados por medio de dichas leyes que generalizan el comportamiento humano. En relación a la metodología usada tiene gran carga los métodos científicos al incluir la observación y experimentación en el sujeto de ¨análisis¨ para verificar cualquier pregunta planteada, ya que la hipótesis es la clave de esta ciencia. Por otro lado cuando estos métodos son ineficaces lo que se procede es a la procedencia de cuestionarios o encuestas en el cual el mismo sujeto establece la información que provee, por lo cual no es tan veraz lo evidenciado como la observación directa del comportamiento humano. Además de las diversas perspectivas que se mantiene en la psicología, planteando una desigualdad en cuanto a diferentes teorías o metodologías, que en algunos casos ya sea pueden coincidir, influirse, contradecirse o incomplementativas. Las teorías construidas de igual manera surgen por medio de hipótesis planteadas en relación al comportamiento recurrente en distintos seres humanos, los cuales idean una generalidad al respecto de que cuando una acción reincide es debido a la existencia de cierta cualidad específica. Por ejemplo una teoría del análisis biológico llamada ¨Frenología¨ de Franz Joseph Gall en 1800, indicaba que cualquier bebe que naciese con el cráneo de diferente forma, ya sea una hendidura en el, definía totalmente la existencia de alguna discapacidad mental, problema en el carácter o cualidades de la personalidad debidas a aquella deformación. Dicha teoría por medio de más experimentación se demostró equivoca por medio del uso de la razón y test que evaluaban a dicho bebe en una edad madura. Relacionado lo mencionado con el desarrollo histórico de la psicología y el uso reiterado de las teorías psicológicas, se evidencia notablemente que toda predicción pasa por los procesos ya establecidos, pero con el tiempo y evolución de la mente humana cualquier conocimiento puede variar fugazmente, como por ejemplo con el Coeficiente Intelectual, el cual con el paso del tiempo se ha apreciado en aumento durante el siglo XXI, siendo más bajo en 1900, esto no tiene una explicación verificada ya que se cree que las mentes han evolucionado o simplemente las medidas tomadas tiempo atrás solo estaban mal calculadas. De igual manera, hay teorías que con el tiempo se han demostrado erróneas como la ya mencionada o la teoría del conductismo que está parcialmente correcta, pero al generalizar no cubre lo que el ser humano es, siendo tan abstracto, variante y desconocido. Por último, todo lo que el conocimiento de la psicología compone vinculado con el conocimiento personal es algo incierto, ya que el conocimiento o información de cada persona es el que es vinculado para formar el estudio del comportamiento del ser humano, es decir la psicología, y no al inverso. Sin embargo, el ¨yo¨ es el que atribuye todo lo conocido, y otro ¨yo¨ qué atribuya va aumentando en magnitud cuantitativa y cualitativamente a contribuciones colaborativas formadas por individuales. 

Si bien las ciencias humanas pueden ser definidas como ¨inconcretas¨ debido a la variación que todo su conocimiento constituye, ya sea en que la personalidad de cada individuo es totalmente diferente a la de otro y variante en cuanto a la suya misma, o debido a la incertidumbre que colaborativamente hay en cada comportamiento generalizado, y la más determinante: que se refiere al libre albedrío que cada ser humano representa. Y de igual manera la proyección hacia un acertamiento sobre la manera en que el ser humano se comporta con el fin de establecer leyes y teorías que giren en torno a todas las personas como un solo individuo. Esto es posible debido a que, en mi opinión, nosotros como humanos tenemos la necesidad de dar nombre a todo, para que el momento en el que lo tengamos presente seamos capaces de definirlo y tener una definición a ello que sea aplicable a otro ejemplo identificable. De esa manera tratando de generalizar lo generalizable, ya que como yo no puedo definir quién soy, un psicólogo no puede definir a una persona, y peor a varias de ellas con el mismo diagnóstico.  

Fuentes: http://html.rincondelvago.com/psicologia-del-lenguaje.htmlhttp://www.monografias.com/trabajos35/teorias-psicologicas/teorias-psicologicas.shtmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa#Psicolog

El Mao de Andy

¿De qué manera el Mao de Andy Warhol pasó a convertirse en un ícono del pop art y en una mercancía capitalista?

Mao, 1972
Serigrafia sobre papel blanco
91,44 x 91,44 cm 

Mao, 1973
Pintura  y  tinta serigráfica
448,3 x 346,7 cm

Mao, 1972
Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino
208,3 x 154,9 cm 

    

Andy Warhol fue un reconocido artista que se dedicaba a retratar objetos o sujetos por medio de la serigrafía, su recurso estilístico más usado. Además fue el precursor del movimiento pop art, el  cual se caracterizó en el uso de temas y técnicas basadas en la cultura popular de producción masiva, el cual Andy tomo un enfoque en el consumismo y capitalismo. De esta manera se lo caracterizo por pintar mediante un lenguaje figurativo visual temas recurrentes de la sociedad y el consumo de la misma, los objetos que más interesaban a la gente o se les hacía familiar, mostrándolas asi de una forma artísticas; a pesar de que anteriormente este tipo de imágenes fuesen consideradas indignas y un insulto para el arte. El capitalismo, por su parte, ha sido el mayor enfoque que se tomo para sus obras, ya que todas ellas giran entorno al mismo. La obra escogida a explicar su englobe es el ¨Mao¨ de Andy.

Además del capitalismo, esta obra surge desde la ironía y la burla que Andy evoca al retratarlo. Ya que una figura política como fue Mao Tse Tung al ser un lider totalitario comunista, tuvo tanta impotencia por su  historia revolucionaria en el comunismo oriental. Donde se podría hacer una comparación al verse involucradas las dos potencias mundiales de la época moderna, China y Estados Unidos; China de izquierda, es decir comunista y representada por Mao; Estados unidos completamente de derecha: capitalista. Al denotar esto, se puede entender la intención de Warhol al comercializar e igualar a un líder político como a una sopa Campbell o cualquiera de las estrellas de aquel entonces demasiado expuestas al público. Es decir, la manera en que sugiere esta obra que tiene un formato grande, expresando el culto a la personalidad del gobernante de una manera omnipresente, universalizando así su imagen en su propio estilo de producción masificada, tal y como en china es la imagen de este gobernante chino, con la diferencia del enfoque y minimización que hace a su figura. Otro aspecto resaltante de esta obra es la manera en que Warhol reduce la filosofía de Mao en relación a la suya de manera irónica nuevamente. Ya que Mao Tse Tung es un completo totalitarista, reacio al individualismo, pero lo retrata de forma individual, rectificando sus propios ideales al creer que todo ser es un individuo. En relación a todo lo anteriormente mencionado, se tiene estipulada la inclinación política de la pintura de Warhol en cuanto al retrato de Mao, ahora la duda yace en si él era comunista   ¨Mao Tse Tung: ¿Es posible que usted sea un comunista secreto?¨ A lo que contesto  ¨Andy Warhol: “Todo el mundo me pregunta si soy comunista porque pinté a Mao”.[4] Pero “yo no creo que todo el mundo debe tener dinero. Yo no estaría a favor de todo el mundo, porque así no sabría quién es de verdad importante”.¨ Donde claramente declara que en concordancia con su arte, es capitalista, por sus peculiares razones.

El capitalismo sale a flote en cada una de las obras de Warhol, reinvindicando su modo de pensar en cuanto a la política y a la economía; ya que él denunciaba a cualquier imagen repetitiva que se encontrase explotada en el medio popular. Esto ha sido apreciado en varias de las serigrafías que Andy hizo al líder oriental Mao Tse. Donde este retrato en serie pasó a convertirse en un icono del pop art como todos los trabajos de Andy que cumpliesen con los principios de crear por medio de la expresión artística visual algo palpable en los medios, donde Warhol solo lo retrataba y le daba su toque personal. Tambien es verídico el hecho de que esta obra, la cual era de origen puramente individualista y comunista, gracias a la ironia empleada se volvió una mercancía capitalista al empilonarlo al igual que cualquier otra cosa de consumo o visualización masiva.

Fuentes:

http://amandaa9.wix.com/warhol-maotsetung#!analisis-3/c13vj

http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/47149

http://www.banrepcultural.org/warhol/mramerica/articulos-y-entrevistas-conversacion.html

Libro: ¨Así es... Andy Warhol¨ de Catherine Ingram.

El ser a través de su obra, un autorretrato.

¿Cómo se refleja la personalidad de Frida a través de sus pinturas?

"Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor." 

Frida Khalo es una pintora mexicana reconocida por el desahogo y representación de su vida a través de sus obras, las cuales cuentan su vida con la principal característica de llevar el dolor al lienzo. En 1898 Frida nació en la casa azul, su hogar, en Coyoacan, quien tendría, desde temprana edad, en su vida el dolor físico que se convertiría emocional. A los 6 años sufrió de poliomielitis, y posteriormente entró a la Escuela Nacional Preparatoria que le ayudaría a seguir su aspiración de ser doctor, donde conoce al muralista Diego Rivera. En 1925 sufre un choque en autobús, descrito como su primer gran accidente, el cual le causó heridas múltiples y problemas de salud, donde se refugió en la pintura.

"Sufrí dos graves accidentes en mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego" 

Los pintores en sus obras se reflejan, pero en el caso de un autorretratista, como Frida, lo hacen conscientemente. Las obras son la creación artística, una nueva dimensión de la personalidad, que por medio de la creatividad e imaginación el ¨quién soy¨ se manifiesta, la cual va cambiando tal y como lo hace el revelando su identidad. En toda la obra pictórica de Khalo lo más visible es la representación de ella, pero más aún es la exteriorización de cada situación con respectivos sentimientos, los cuales giran en torno al sufrimiento. En cada obra se ve un suceso junto a la emoción como repercusión en Frida. En la obra ¨Las Dos Fridas¨ se ven dos personalidades, la primera que refleja a la Frida mexicana enamorada de Diego Rivera, con quien después se casó, con su corazón sano a la vista, también la Frida con influencias europeas, engañada por Diego, el cual consideró su segundo accidente y el que más le afecto, con el corazón roto por la deslealtad de su esposo. En esta pintura se ve como ella demuestra el cambio de su personalidad que con cada momento vivido es otra, y como su pasado e imagen de ella es su única compañía. En el siguiente autorretrato se ve a una Frida masculina que se acaba de cortar el pelo, este acto es a causa del reciente divorcio con Diego y el amor al pelo de Frida, el cual demuestra la renuncia de Frida a su feminidad en respuesta al resentimiento. Posteriormente vuelven a casarse y con ello pinta ¨Diego y Frida¨ en donde se representan como uno solo con las caras complementadas, y sus personalidades fusionadas que son unidas por ramas junto al sol y la luna de espectadores de ese profundo amor. 

"La pintura completa mi vida." 

La personalidad de Frida se ve reflejada en la relación imagen-espejo que refleja a Frida físicamente y emocionalmente en el lienzo, y al mismo tiempo esa relación carácter-obra que quiere decir que por medio de sus pinturas se manifiesta claramente su identidad. Las obras de Frida principalmente muestran su vida compuesta por acontecimientos, que lleva como efecto colateral al pleno reflejo de su personalidad, la cual por medio de sus cuadros van evolucionando conjuntamente con Frida y el paso de tiempo por los momentos y épocas provenientes de su existencia. 

Fuentes:
http://www.galeriaintenso.com/sobre-la-personalidad-de-los-artistas/
http://www.fridakahlofans.com/
http://www.analesiie.unam.mx/pdf/45_195-203.pdf
http://www.fridakahlofans.com/chronologyspanish.html
http://dx-danithegame.blogspot.com/2008/03/anlisis-la-personalidad-de-frida-kahlo.html

¿De que manera la imaginación se refleja en un arte totalmente natural-abstracto como el marmoleado?

Los seres humanos siempre han sido precursores del cambio, de avances e innovaciones que mueven a la humanidad hacia el mañana. La actividad denominada creadora abre paso al sentido del hombre para ser creativo y dotar, por medio de la forma de conocimiento, a la imaginación. En donde se ve repetitivamente que el humano crea, de esta manera va cambiando del pasado, renueva el presente y obtiene un nuevo futuro.  Esto sucede en las artes, ya que desde tiempos remotos en donde el ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresarse o dejar huella en su correspondiente entorno. Se ha visto esa evolución en donde por medio de la imaginación precedente de la creación se llegan a nuevas técnicas que con conceptos se les denomina nuevas formas de expresión artísticas, las cuales se desarrollaron desde sus creados a ser obras de arte. Para ser considerada realmente una obra de arte se necesita de imaginación, que es la combinación de conocimientos previos con la creación de la mente, no solamente una reproducción de lo existente.

El arte y su propio desarrollo del que el hombre va tomando rienda y así lo explota en beneficio de la humanidad y de él mismo, ya que llega a expresar lo inexpresable. Una de las ramas del arte conocida como el ¨Arte Abstracto¨ dota de estas características, tomando en cuenta que la imaginación es la forma de conocer la futura obra de arte, su bosquejo para concluirla, en la cual el lenguaje visual que obtiene consiste únicamente en la forma, la línea y el color. La misma no hace referencia al exterior de la obra, sino que de alguna manera ideada por esos conocimientos que combinados con la creatividad llegan a ser la expresión de la imaginación de una mente, propone una nueva realidad representada que es distinta a la natural, la cual sin ese nuevo ideal visualizado seria únicamente una reproducción de lo que ya ha sido producido. Dentro de esta rama del arte, se encuentra una técnica considerada como un arte abstracto antiguo, el cual desde hace épocas existía antes de que el abstractismo haya sido creado o denominado como tal. A esta técnica fusionada con diferentes conceptos de todas sus experimentaciones a través de los tiempos y en diferentes culturas, se le conoce como ¨Marmoleado¨. Este arte es complejo por su profundidad y predeterminación que trata de indicar su sentido, es un arte natural el cual fluye espontáneamente y denota total naturalidad en el resultado final, a pesar de que el artista que lo construye impone su imaginación y de esta manera es capaz de representar mentalmente a la naturaleza misma, dotada de la originalidad que muestra su belleza. La imaginación en este caso también ayuda a la resolución del problema estructural, es decir, fusionar los colores que desvelan naturalidad en ellos y su desarrollo con una conclusión del trabajo que, de alguna manera al ser única y nunca volverse a repetir, estaba establecida.

Establecida toda la conexión entre la naturaleza del marmoleado, el arte abstracto y su centro común, es decir, la imaginación. Se puede afirmar que el marmoleado depende totalmente del trabajo natural que la fusión de los colores permitirá, aun con el juego de la persona que hará esa obra, la cual determinara como mezclarlos y en qué lugar irán. A pesar de esto, el marmoleado tiene ese azar que en realidad es una ilusión, ya que todo estaba calculado, por la imaginación. Tiene una profundidad compleja pero aun así al ver un trabajo de estos, la naturaleza es realmente lo que es reflejado gracias a la imaginación, a la creación y creatividad con conocimientos previos y experimentaciones que dan como fin una creación nueva que da paso al futuro, todo por ese acto de fusionar, así como los colores, el concepto adquirido que ya nos dan con algo que nuestro cerebro imagina. 

Fuentes:

https://ibpublishing.ibo.org/exist/rest/app/tsm.xql?doc=d_0_tok_gui_1304_1_s&part=2&chapter=3

http://es.slideshare.net/abe123Hjs/arte-e-imaginacin

https://ibpublishing.ibo.org/exist/rest/app/tsm.xql?doc=d_0_tok_gui_1304_1_s&part=2&chapter=3

https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20100123131158AAs2jk7

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstracto

http://marmoleado.blogspot.com/

¿Cómo las expresiones de los jóvenes hoy en día, los llevan a generar una falsa identidad?

Actualmente, con todo el tema del Internet, la manera de expresarse por parte de los jóvenes es totalmente diferente a como lo era años atrás. La juventud de hoy en día se expresa de una de diferente manera ya sea el contraste de lo que expresan como su propia imagen a como en el entorno real lo hacen, también por la red social que usen  como son YouTube, Facebook, Twitter, entre otras.

Las formas de expresión más comúnmente usadas son las que con el uso e identificación de una persona hacia ellas, se vuelven una tendencia. Así, generando identidades que engloban la conducta, las creencias, la historia para así crear la imagen que tiene de sí mismo una persona. Esto generalmente se desarrolla en la adolescencia donde los jóvenes comienzan a crear su personalidad y se encuentran con identidades culturales con las cuales se identifican y pasan a tener un sentimiento de pertenencia que se comparten interés, códigos, normas y lenguajes. Una de esta cultura es el Otaku, el cual se caracteriza por un carácter obsesivo en cuanto a aficiones, pero tiene diferentes connotaciones tanto en el mundo occidental como oriental; en Japón el termino es visto de una manera despectiva por el hecho de que la persona pasa a formar parte de ese mundo de animes en vez del real y actúa de acuerdo a él. En el occidente tiene un sentido neutro el cual específicamente se aplica a una persona fanática de la manga y el anime japonés. Tomando como ejemplo el nombre ¨Otaku¨ en cuanto a una subcultura, formado por una tendencia a nombrar a cierto tipo de personas obsesivas similares como Otakus que tiene esta connotación triste, tímida y retraída que se les considera ¨frikis¨. En Ecuador se generan tendencias similares por la cual los jóvenes se desarrollan tales como cuando una persona es es aburrida, estudiosa e introvertida se le llama ¨norio¨ o al estar triste ¨bajoneado¨que de igual manera se les considera un ¨frikis¨. Estas tendencias generadas por querer expresarse, llevan al desarrollo de subculturas que involucran personas que se identifican entre ellas por aspectos anteriormente señalados, hoy en día todo eso se desarrolla por medio de redes sociales, en donde los intereses comunes son mas fácil de encontrar y los integrantes de subculturas se encuentran como por ejemplo en juegos online de animes, los otakus.

A partir de estas dos maneras de expresión que los jóvenes tienen a elección: el internet junto a sus redes sociales por donde se relacionan con diferentes personas, y la subcultura en la que igualmente se relación en base a interés comunes. Se crean identidades que son las verídicas ya que de cierta manera cada adolescente por medio de aquellas dos formas de expresión, se muestran como desean modificando lo que creen de ellos mismos y actuando de diferentes maneras a diferencia de como realmente es, así adoptando un falsa identidad que escogen cuando usarla.

Fuentes

http://www.redalyc.org/pdf/1390/139025258007.pdf

http://www.scielo.org.co/pdf/rlcs/v10n1/v10n1a02.pdf

http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/15-de-diciembre-dia-mundial-del-otaku-631418644272